旅游演藝是文化表演和旅游市場結合的產物

旅游演藝是文化表演和旅游市場結合的產物。經過多年的發展，中國旅游演藝產業有了長足的發展，成為文化產業和旅游產業領域的一大亮點。據統計，2015年中國旅游演藝節目有195臺，觀眾達到4713萬人次，票房收入35.7億元。盡管旅游演藝市場蓬勃發展，但值得注意的是歷史類的旅游演藝節目數量還不足，叫好又叫座的精品較少。

作為一個擁有5000年文明史的國度，傳統歷史文化是中國文化中最為重要的組成部分。但不容忽視的是，我們還沒有找到太多有效的方式讓國民“如沐春風”般來了解和感悟我們的傳統歷史文化。正如習近平主席所說，“要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字活起來。”一方面，旅游演藝作為一種生動和“接地氣”的藝術形式，在傳播和弘揚傳統歷史文化上有得天獨厚的優勢，推動歷史類旅游演藝的發展對于我國文化的大發展、大繁榮具有重要的意義;另一方面，目前中國旅游演藝市場同質化競爭的問題比較突出，而不同朝代、不同區域的歷史天然地具有差異性的特征。通過深入挖掘傳統歷史文化，讓一個個沉睡在“歷史塵埃”中的人物和故事在旅游演藝的舞臺上“活起來”，不僅可以豐富旅游演藝的題材，而且也能給游客帶來更多的新鮮感。

創作歷史類旅游演藝節目是一個系統工程，要實現歷史視野，當代闡發;歷史故事，當代講述;歷史文化，當代弘揚并不是一件容易的事。而要實現歷史類旅游演藝的創新，打造出無愧于時代和無愧于游客的精品，需要注意以下五個方面的問題：

第一，選擇場景是歷史類旅游演藝節目的前提。旅游演藝不同于一般的表演形式，其演出的場景需要與演出地的文化相吻合，對實景歷史類旅游演藝更是如此。歷史故事往往在一段歷史時期里的不同空間迭次展開，如何選擇場景需要技巧，更需要智慧。一般而言，應選擇歷史故事的關鍵場所推出演藝節目。當然，在實際的場景選擇中，還需要考量現實和市場問題。有的場所也許很好，但是因為不具備演出的條件以及文物保護等方面的規定，也只能放棄。比如北京故宮是許多重大歷史事件的發生地，但是卻很難作為大型旅游演藝的場所。此外，場景的選擇還應該與一個區域旅游業發展的總體布局聯系起來，最好是與區域內某個歷史文化類旅游景區發展結合起來。像《中國出了個毛澤東》選擇的演出地就是毛澤東的誕生地湖南韶山。《長恨歌》中李隆基和楊玉環的故事，涉及的地方主要有唐大明宮、華清池、馬嵬驛等。而在真實歷史當中，李隆基首次召見楊玉環是在華清宮，其故事中的亮點“溫泉池”“長生殿”等也都位于華清池。盡管李楊二人在其他場所相聚的時間也許更多，但華清池無疑是二者故事最重要的呈現場所。另外，在西安眾多頂級的歷史文化類景點中，華清池單就文物而言并不突出，但其最大的優勢是有一個家喻戶曉的故事，因此選擇華清池作為《長恨歌》的演出地無疑是揚長避短之舉。從實際的情況看，《長恨歌》在華清池演出，既增強了這臺節目的歷史真實感，同時也為華清池帶來了持續增長的客流。

第二，聚焦主題是歷史類旅游演藝節目的要旨。旅游演藝節目一般都在晚間上演，因此時間不宜太長。多數旅游演藝的時長在70分鐘左右，這就需要在有限的時間里聚焦主題，而不能面面俱到，“眉毛胡子一把抓”。對歷史類旅游演藝來說，確定主題尤為重要。主題就像一根“絲線”，可以將各個“珠子”串聯起來，給觀看的游客留下深刻的印象。一個歷史人物的歷史故事往往有眾多側面，對歷史人物的評價也往往有不同的角度，這就要求歷史類旅游演藝節目的創作者能夠在尊重歷史和滿足市場的基礎上，刪繁就簡，聚焦旅游演藝的主題。一般來說，一臺歷史類旅游演藝節目有一個核心的主題足矣。比如，《文成公主》的主題是“藏漢和美”。而在《長恨歌》中，主題則聚焦到了“愛情”。一方面，《長恨歌》作者白居易本身表達的主題就是愛情，這其中也蘊含著詩人對其青梅竹馬玩伴湘靈的情思;另一方面，愛情具有跨越不同時期、不同階層甚至不同國界的恒久魅力，容易被多數游客接受。基于這種考慮，《長恨歌》演出舍棄了唐明皇執政時開辟開元盛世這一更有歷史影響力的主題，而把重心完全聚焦于“愛情”這一更貼近普羅大眾情感的主題，因而得到游客的普遍認同。

第三，講好故事是歷史類旅游演藝節目的根本。旅游演藝節目作為一種表演形式，與電影拍攝類似，需要以不同的方式講好故事。完全沒有故事情節，只是堆砌各種場景的旅游演藝節目很難得到觀眾的認同。比如當年被海南旅游市場寄予厚望、但最終敗走麥城的《印象·海南島》，一個很大的問題就是沒有故事，內容散亂。對歷史類旅游演藝節目來說，講好故事更為關鍵。與戲劇類似，一臺歷史類旅游演藝節目大體上也是多幕劇。但由于時間的制約，歷史類旅游演藝節目在安排故事情節上需要更加緊湊一些，一般一幕的時間在10分鐘左右為宜。大體而言，故事的講述有橫向鋪陳和縱向延展兩種方式。比如，《康熙大典》以“逐鹿”“天問”“天籟”“天命”“天下”五幕從5個角度橫向并列式呈現康熙的一生。而《長恨歌》則用十幕戲，從“楊家有女初長成”到“天上人間會相見”，按照時間序列縱向展示了李楊之間的愛情故事。而在具體的故事講述上，盡管長詩《長恨歌》中楊玉環死后李隆基心理臆想的情節占到了一半以上，但演藝《長恨歌》對這部分更為抽象的內容只安排了一幕的時間，這使得整臺節目的歷史感更強，故事性也更好。同時在故事情節安排上，《長恨歌》既有纏綿的柔情、奔放的舞蹈、紛飛的戰火，也有凄涼的訣別、重逢的憧憬，這也讓整臺演出變得更加跌宕起伏。

第四，藝術表現是歷史類旅游演藝節目的關鍵。作為一種藝術形式，旅游演藝特別需要強化其藝術表現力，即要通過演藝節目向游客提供一種獨特的美學體驗。好的藝術表現，首先需要有好的歌舞等藝術載體。以音樂而論，應該有能和故事情節相吻合的優美旋律，最好還能有一首能讓人傳唱的主題歌。以舞蹈而論，應該有獨舞、雙人舞、群舞等多種形式，最好能安排一些經典的舞蹈場景。比如《長恨歌》中楊玉環的霓裳羽衣舞、安祿山的胡旋舞，既是歷史上有名的舞蹈，也能給游客帶來很強的視覺沖擊。此外，與普通劇場藝術不同的是，旅游演藝的藝術表現特別重視通過各種聲、光、電等技術來增強藝術的感染力。但值得注意的是，任何技術都需要為情節和主題服務，如果僅僅是停留在炫技上面，讓形式大于內容，就容易流于空泛。像《海棠秀》等各種“秀”，就是因為過分關注技術，忽略了技術為內容服務，因而最終被市場拋棄。與此相應的是，《長恨歌》中星月同輝的光影技術與李楊二人“夜半輕私語”場景的配合，水幕技術、香薰技術與貴妃出浴場景的協調，火海技術與安史之亂中兵荒馬亂場景的統一，都為整場演出營造出一個獨特的藝術氛圍，也增強了藝術感染力。

第五，制造高潮是歷史類旅游演藝節目的法寶。如同講相聲需要不斷“抖包袱”制造笑點一樣，旅游演藝要給人留下深刻印象，同樣需要在節目中不斷地制造高潮，才能讓游客在觀賞中不斷地產生興奮點。目前許多歷史類旅游演藝節目的一個通病是比較平淡，缺乏高潮，這就很難讓游客真正記住這臺節目。大體而言，歷史類旅游演藝5到10分鐘就應該有一個中高潮，而在節目的結尾則務必要有一個能讓人過目不忘、使人震撼、打動人心，值得久久回味的橋段將整體演出推向高潮。可以說制造高潮對歷史類旅游演藝節目的畫龍點睛之處，對演出的成功具有不可替代的作用。以《長恨歌》為例，開場楊玉環奉詔入宮時的典禮就營造出大唐盛世的第一個興奮點;此后，“春寒賜浴華清池”時楊玉環在升起的水波中沐浴的唯美場景又營造出另一個興奮點;此外，安史之亂中的熊熊烈火，楊玉環白綾繞身、凄美死去的場景等都營造出不同的興奮點。特別值得一提的是，制作方為打造整臺演出最后的亮點，幾經改版，最終以李楊二人在升起的巨大羽翼中相擁，一群白鴿飛向觀眾的場景呈現，這一畫面很好地詮釋了白居易“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”的名句，既升華了全劇的愛情主題，同時也讓整臺演出達到最高潮。

歷史類旅游演藝節目在中國的發展不過十多年的時間，未來還有很大的創作和發展空間。我們有理由相信，只要在尊重歷史的基礎上不斷創新，中國就能夠打造出更多長盛不衰的經典歷史類旅游演藝節目。